Apuntes al margen

En los pinceles de Klimt Gustav Klimt fue el principal representante del Modernismo vienés. Aunó los postulados de este movimiento con otras características estilísticas más personales como el decorativismo, el refinamiento y como no, la sensualidad. Todos estos rasgos aparecen en la obra principal de su época dorada , sin duda su pintura más conocida y copiada, "El beso" . El nombre original de este óleo realizado entre 1907 y 1908 no fue " El beso ," sino " Los amantes" . Así se refirió a él en una carta el propio autor días antes de presentarlo por primera vez en Viena. La posible modelo fue Emilie Floge, su compañera durante veinte años de quien se dice que estaba perdidamente enamorado. Como en la mayoría de las obras de Klimt los protagonistas tienen el cabello rojo, una de las fijaciones del pintor. Según los críticos de arte El Beso representa la fusión entre el hombre y la mujer como acto erótico. El color dorado daría un ambiente ...

Lo que nos enseñó Frida A estas alturas son pocos los que no reconocen a la mejicana y muchos sus admiradores. Es inevitable no sentirse atraída por su espíritu combatiente, por la fuerza de sus pinturas, su ejemplo y su mirada enérgica. Su biografía quedó señalada por una polio a los 6 años y un accidente de tráfico en septiembre de 1925 cuando contaba con 18. Su largas convalecencias por los repetidos dolores de espalda y las sucesivas intervenciones la acercaron a la Pintura. Luego llegaría Rivera, los viajes a EEUU, varios abortos, infidelidades, una amputación y su actividad política. Mientras, una de sus pinturas sería la primera obra de un artista mejicano del siglo XX expuesta en el Louvre. A este reconocimiento seguirían más cirugías de espalda, corsés y otra amputación hasta que falleció a los 47 años en 1954.        La escritora Araceli Rico en "Frida Khalo, fantasía de un cuerpo herido"  profundizó en la vida personal...

La espera "Esperando a Godot" es reconocida como la obra más importante del Teatro del Absurdo , una tragicomedia a cuyos personajes;  autoengaño y desesperanza conocemos en una u otra medida. Se estrenó en París el 5 de enero de 1953 como "una de las obras capitales de las postguerra" con un éxito rotundo, hasta tal punto que el resto de la obra de Samuel Beckett ha quedado relegada a un segundo plano. Pero, ¿quien es Godot? El salvador de los problemas de la existencia, el que debe redimir y traer la felicidad, a quien esperan y nunca aparece. La felicidad salvadora de alguien cuyo nombre es una deliberada deformación grotesca de God, Dios-Godot:"diosete"_; el buendios de la infancia dublinesa de Beckett. Pero Godot no llegará y Vladimiro y Estragón se moverán entre la desesperación, la renuncia y la espera indefinida. Por esta última se decidirán, inmóviles.  La vida como suma de la espera y la esperanza, una muestra del carácter absurdo de la ...

La mirada de Hopper  No recordamos a Edward Hopper por haber roto con las normas estéticas precedentes, ni por haber sido un gran innovador con su técnica. Nos gusta porque ha conseguido la expresión del mundo personal e íntimo de nuestra sociedad a través de sus imágenes de lo cotidiano, transformadas en universales. La mayoría de los cuadros por los que se le identifica (década 50-60) contienen en su título la parte del día que representan y la luz que la caracteriza; en "Morning Sun", o "South Carolina Morning" se representan edificios y personajes solitarios, un vacío con el que pretende mostrar la falta de comunicación en la sociedad contemporánea. Desde muy temprano mostró una gran fascinación por la luz; admiraba el el dramatismo que conseguía. Dominó la técnica a la perfección con la que consiguió contrastes característicos de su obra entre brillantes interiores iluminados y las tinieblas que se adivinan al otro lado de la ventana. Dibujaba y dib...

Camille Claudel Modelando entre sombras Dicen que el amor fue su verdugo y el desengaño le hizo perder la razón; la escultora Camille Claudel fue internada a los 49 años en un manicomio al este de París tras una existencia marcada por la relación personal con su maestro Auguste Rodin. Por orden de su familia, en marzo de 1913 irrumpieron en su taller unos enfermeros que la trasladaron hasta Montdevergues, el psiquiátrico del que ya no volvería a salir hasta que falleció a los 78 años. Durante todo ese tiempo permaneció alejada de su obra. Quienes compartieron estudio con ella afirmaron que "tenía luz", que estaba dotada de un gran potencial creador y pese a la oposición de su familia persiguió su afán por tallar su sentimiento sobre el mármol. Su obra fue muy cercana a la de su maestro Auguste Rodin pero no una mera copia. Ambos convivieron en un clima de colaboración  y a la vez enfrentamiento que enriqueció su labor mutua. Camille realizó en 1888 uno de sus...

Rachel Carson es por todos conocida como la autora de "Primavera Silenciosa" allá por 1962. Biológa y científica sentó las bases del movimiento ecologista contemporáneo, además de establecer una inequivoca relación entre medioambiente y salud pública."La actitud del hombre hacia la naturaleza es hoy de importancia crítica simplemente porque ahora hemos adquirido un poder fatídico para alterar y destruir la naturaleza". Afirmaciones como esta han centrado el legado posterior a su fatídica muerte con sólo 56 años.  Si profundizamos en su biografía nos encontramos con una mujer que no sólo cuestionó el paradigama del progreso científico; Rachel Carson empezó estudiando literatura en Pittsburgh para acabar licenciandose en biología marina finalmente. En una ocasión dijo: "Si en mis libros hay poesía sobre el mar no es porque lo expresé deliberadamente, sino porque nadie podía escribir con sinceridad sobre el mar y dejar de lado la poesía".  Años antes ...