Apuntes al margen

Pasión por los fauves Afirman los eruditos que el hombre y el arte son indisociables. Gracias a él el mundo se nos hace más accesible, inteligible...esa necesaria respiración del alma, tan  parecida a la física. Suscribo a los que defienden que la creación y observación artística se convierte en una función vital y necesaria, en ese lenguaje universal que nos conecta con la naturaleza y los valores más preciados de la humanidad. Cada uno de nosotros encontramos en una corriente artística determinada esa sintonía que pocas veces podemos explicar de manera racional. Nos sentimos atraídos por los trazos, colores y formas de diferentes creadores, en ocasiones desde su primera contemplación y para siempre. Me confieso seducida por la obra de los fauves  y en especial por   Henri Matisse . Rendida ante esa actitud con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época además de la liberación del temperamento y espíritu de sus obras. Su espontaneidad y frescur...

Villa Diodati  Mary Shelley es para la memoria literaria la pionera del género de ciencia ficción y creadora de un monstruo moderno que nació en los albores de la  Revolución Industrial en una villa suiza;  Frankenstein o el moderno Prometeo . Aunque es conocida por la influencia que este libro dejará en otros creadores, escribió además cuentos, ensayos y biografías. Fue una mujer adelantada a su tiempo, vanguardista e incluso irreverente. "Mary Shelley fue una feminista en un tiempo en que había que derribar verdaderos muros para serlo", han dicho de ella algunos biógrafos. "Me dediqué a pensar en un cuento, un cuento que hablara de los misteriosos terrores de nuestra naturaleza y despertase miedos estremecedores, que alejase al lector con temor de mirar a su alrededor, que paralizase la sangre y acelerara los latidos del corazón". Precisamente su monstruo universal nació en un paraje de Suiza cercano al Lago Ginebra, Villa Diodati .  Allí pasó el ver...

 John Lee Hooker Confieso que recaigo a menudo en la búsqueda de la voz rota del cantante y guitarrista de Mississippi fallecido en el 2001. Su característico estilo "narrado" junto con  el sonido meloso de su guitarra le convirtieron en el gran maestro del blues para el mundo del rock. Recalo en sus canciones con asiduidad porque escoltan las horas con tibieza. B.B. King dijo en una ocasión que el #blues es cuando un hombre ha perdido una mujer y es todo lo que tenía. Hooker fue más allá al definirlo; "Digan lo que digan todo se reduce a una cosa; un hombre, una mujer, un corazón roto, un hogar roto" . Es un cronista de esas desgarraduras profundas del interior. www.johnleehooker.com

Louise Bourgeois  definió el arte como una “forma de psicoanálisis”, y encontraba allí una vía de acceso directo al inconsciente. A su juicio, el artista, privado de poder en la vida cotidiana, posee el don de sublimación y se vuelve por tanto omnipotente durante el acto creativo. La creatividad es así una forma de exorcismo, un modo de moderar las tensiones y la agresión, y un acto de catarsis. Es también, como el psicoanálisis, una fuente de autoconocimiento. O como Bourgeois solía decir: “El arte es garantía de cordura”. A lo largo de una carrera que abarcó casi siete décadas, Louise Bourgeois creó un corpus de obra rico y siempre innovador que se entrecruzó con algunos de los principales movimientos vanguardistas del siglo XX; el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto y el Posminimalismo pero sin renunciar a su propia visión creativa. Aunque la obra de Bourgeois abarca la pintura, el dibujo, el grabado e incluso la performance, la artista es conocida por sus esculturas...

Foto-grafía  La luz, lo primero la luz. El resplandor de los astros dominantes y las sombras balanceando su aroma tras el viento a su antojo. Luego la espera paciente para que se filtre entre las ramas, aguardar como si no quedase esperanza sobre campos y patrias. Horas, minutos, segundos; la fragmentación convencional de las estaciones en su huida. Y después los artificios del hombre; el diafragma, enfoque, la velocidad de obturación, esas convenciones creadas para el arte con el fin de robar cualquier intervalo de lo efímero. Y al final la imagen, la copia, el negativo del instante ahogado. Confirmo que esa vigilancia tiene algo de placentero y a la vez absurdo. En la espera quedó el calor de la tarde y el rumor manso de las hojas que no se puede sustraer. "El uso sensible de la cámara volverá misterioso lo cotidiano".   Dorothea Lange www.historyplace.com/unitedstates/lange/