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Sentido y sensibilidad

La obsesión de Cézanne 




El pintor francés Paul Cézanne fallecido en octubre del 1906 en la misma localidad que le vio nacer, Aix-en-Provence, es considerado el padre de la pintura moderna. Aunque no era un revolucionario por temperamento su obra se ha hecho imprescindible para comprender el desarrollo del arte contemporáneo. Dos términos usados por Cézanne auguraban ciertos cambios; realización y modulación, los pasos para que el arte se convierta en un modo de construcción de la realidad. He de reconocer que me ha cautivado en su obra su insistencia en representar una ubicación; la Montaña Saint-Victoire que llegó a trazar en más de 80 ocasiones sobre lienzo y papel. Su obsesión por la montaña contagia e hipnotiza a quien quiera comprender e indagar en las inquitetudes del creador.


Fue su fuente de inspiración; Cézanne sabía que lo importante no era el motivo sino todas sus variaciones, las vertientes que encontraba cada vez que ponía sus ojos y pinceles en aquel macizo de mas de mil metros de altura. "Pinto como miro, como siento, y tengo sensaciones muy fuertes". La obsesión por las luces y sombras en diferentes estaciones fue una constante a lo largo de su vida. Situada en la Provenza, Saint-Victoire ha llegado a ser gracias a Cézanne uno de los paisajes naturales más conocidos de la Historia del Arte. El pintor acabó finalmente instalándose en una casa junto a esta montaña donde la dibujó de manera compulsiva para asombro de los vecinos. En las 43 acuarelas y 44 oleos apreciamos la evolución de su estilo pictórico y del uso del color, precedentes del cubismo. Construyó con el color los volumenes, las masas, la perspectiva, en definitiva; el espacio. Con sus pinceladas amplias y prismáticas destruyó la visión renacentista. Para Cézanne la belleza nace cuando se atrapa el instante en una pintura y allí reside solitario el secreto de la verdad. La verdad pictórica como eco de la apariencia de una realidad siempre fugitiva.

"Vivimos en un arco iris de caos"

Paul Cézanne



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